B I O G R A F I E

Ik werd in 1976 geboren en groeide op in een groot gezin in Twente. Via de koninklijke route ben ik -opleidingen en ervaringen stapelend-  filosofie gaan studeren aan de Vrije Universiteit in Amsterdam. Na daar een lange periode te hebben gewoond, verhuisde ik in 2015 met mijn zoon naar Texel. Daar werk ik als zelfstandig ondernemer. 


Ik schrijf, geef filmlessen en maak podcasts en abstracte schilderijen. Mijn werk is persoonlijk en verhalend, schetst sfeer en neem de verteller serieus. Ik luister graag naar mensen die niet vanzelfsprekend worden gehoord. In mijn huidige werk zijn dat vaak kinderen.


Ik ben nieuwsgierig en leergierig en zoek steeds naar manieren om mijn vaardigheden te verbreden en verdiepen. Ik ben gehecht aan de zee, graag buiten en ik hou van poëzie, literatuur en superhelden.


PODCAST


Voor de Texelse Courant maak ik een wekelijkse podcast met een overzicht van het nieuws van de week.


FILMLESSEN

Ik geef les in film en storytelling op Texel en in de Noordkop,  samen met de cultuurcoördinator van het onderwijsprogramma Cultuur met Kwaliteit, Maurice Christo van Meijel. Ik geef filmlessen op basis- en middelbare scholen, in bioscopen en aan leerkrachten. Voor de lessen maken we gebruik van de expertise en de filmkisten van Filmhub Noord-Holland, een grote oranje kist met daarin iPads, microfoons en statieven. 


Ik leer kinderen graag hoe je je eigen stem laat horen en je je eigen verhaal vormgeeft, zowel inhoudelijk als creatief. In mijn lessen integreer ik de SLO kerndoelen, de leerdoelen voor filmonderwijs en burgerschaps- en mediavaardigheden zoals bronnenonderzoek en analyse. Ik leer leerlingen hoe je nieuwe inzichten opdoet door met een open en nieuwsgierige blik naar de ander en naar de wereld te kijken.

Meer weten over filmonderwijs, cultuuronderwijs in het algemeen of over filmlessen?

Stuur dan een mailtje naar mij, naar Maurice Christo van Meijel voor Texel

of naar Jet Smit, regiocoördinator voor Filmhub Noord-Holland.

Kunst


Ik maak composities van pigmenten en bindmiddelen volgens de technieken van de Post War- en Abstracte Expressionisten. Ook onderzoek ik de verhalen achter kleuren, ben ik bovenmatige geïnteresseerd in blauwe pigmenten en zoek ik naar kwalitatief hoogwaarde alternatieven voor giftige en plastic bevattende materialen.


Kleuren zijn onlosmakelijk verbonden aan historische periodes en sociale thema’s: ultramarijn was een pigment dat alleen rijken zich konden veroorloven, in de Verenigde Staten werden gevangenissen en metrostations roze geverfd omdat de kleur kalmerend zou werken, in India gingen koeien dood van de honger omdat een dieet van mangobladeren het mogelijk maakte om uit hun urine Indisch geel te winnen en verffabrikanten maken nog maar sinds heel kort een spectrum aan huidskleuren, in plaats van alleen een bleke roze tint.


Tentoonstellingen:


Kunst als medicijn - NoordWest Ziekenhuisgroep Alkmaar


De kleur blauw wordt geassocieerd met melancholie, met donkere periodes, met de blues. De kunstenaar Yves Klein dacht daar anders over. Blauw is het meest abstracte dat de natuur te bieden heeft, zei hij. Het water en de lucht geven ons het gevoel deel uit te maken van iets groters. Ze geven ons een ervaring van schoonheid, van oneindigheid, van niet weten. Voor sommige mensen is dat beangstigend. Het is overweldigend om het onmeetbare te ervaren, om in een immense ruimte zonder houvast te bestaan. Voor Yves Klein was het een zee aan mogelijkheden. Het was die ervaring die hij vast wilde leggen op zijn doeken. Zijn doeken werden een raamwerk om die oneindige vrijheid te kunnen ervaren, een venster dat ons toegang verschaft tot het mysterie van kleur en - volgens Klein- tot het universum.


Voor mij waren de blauwe werken van Yves Klein troost. Zoals mensen daglichtlampen kopen om hun huid aan de zomerzon te herinneren, zo zocht ik mijn toevlucht tot L’ Accord Blue in het Stedelijk in Amsterdam. Door een chronische aandoening, toen nog onbehandeld, werd mijn wereld klein. Mijn sociale leven werd erdoor ingeperkt en en in gesprekken had ik weinig meer in te brengen dan dat waar mijn leven destijds uit bestond: mijn bed, de kleine kamer thuis, ziekenhuisbezoeken, terugvallen en weer opstaan en de trage stappen vooruit. Ik voelde me gev angen. Ik miste de ervaring van wat leven is: van verwondering, van nieuwe perspectieven, van het zintuigelijke, van het shock and awe-gevoel dat schoonheid teweeg kan brengen en van het uitwisselen van al die ervaringen die je levend maken zonder die ellendige vermoeidheid die bij ziek zijn hoort. Dus las ik boeken, zodat ik tenminste daarover kon praten in plaats van over ziek zijn. 


157. The part I do remember: that the blue of the sky depends on the darkness of empty space behind it. As one optics journal puts it, "The color of any planetary atmosphere viewed against the black of space and illuminated by a sunlike star will also be blue." In which case blue is something of an ecstatic accident produced by void and fire.” 


Uit: Bluets, Maggie Nelson


Ik las en gebruikte de spaarzame energie die ik had om ‘L accord blue te zien. Ik vond in die beperkende omstandigheden een venster op de wereld dat me het gevoel gaf deel uit te maken van iets groters, precies zoals Yves Klein het had bedoeld. Uit die behoefte zijn mijn doeken geboren: toen mijn wereld kleiner werd, zocht ik mijn houvast door de diepte in te gaan. Ik leerde over kleuren, over mengtechnieken, over bindmiddelen en over de geschiedenissen van pigmenten. Ik leerde hoe belangrijk de ervaring van schoonheid is - kunst is een religieuze ervaring voor niet religieuzen, zei Karel Appel, en die ervaringen hebben we nodig. Ik ben daarom dankbaar voor de uitnodiging om hier te exposeren: kunst is een medicijn.


Mandarin Mansion x Judith Ploegman

Van zondag 20 tot en met 27 november was mijn werk te zien op PAN Amsterdam. Ik ben een samenwerking aangegaan met Peter Dekker van Mandarin Mansion. Peter handelt in beeldschone antieke wapens met een bijzondere geschiedenis en heeft een ongeëvenaarde kennis van de ambachtelijke technieken, de culturen en de historische context van zijn objecten. Er is een overlap in de esthetische technieken die gebruikt zijn voor het maken van antieke zwaarden en schedes en historisch kleurgebruik, pigmenten en verftechnieken.


STUUR ME EEN BERICHT

Share by: